Même si je n'en parle pas souvent, je continue assiduement mon apprentissage en peinture chinoise. Pour l'instant je me cantonne à la calligraphie et aux huits traits principaux qui la compose.

La langue chinoise n'est pas fondée sur un alphabet mais sur des caractères appelés "pictogrammes" ou "idéogrammes". Les idéogrammes sont eux-mêmes composés d'une ou plusieurs unités fondamentales, qui se composent à leut tour d'un ou plusieurs traits élémentaires.

Comme dis précedemment, il existe 8 traits principaux, dont en voici 7 ci-dessous, quelques-uns sous différentes formes :

Le style d'écriture utilisé ici est le Kai Shu, ou style dit "régulier". C'est le style du dictionnaire, celui que l'on apprend à l'école et que les débutants en calligraphie abordent en premier lieu.

Il existe de nombreux styles d"écriture, mais ma préférence va au Cao Shu, nommée la calligraphie "herbe", cursive ou encore "folle". Son nom peut-être compris de plusieurs manière : soit c'est une écriture agitée comme l'herbe dans le vent, soit elle est destinée à des usages éphémères, comme le brouillon. Quoi qu'il en soit, je l'affectionne tout particulièrement pour son côté spontané, énergique, faite dans un souffle et étant le reflet de notre humeur du moment. Avec elle, pas de tricherie. La moindre contrariété, angoisse, nervosité, anxiété, se lit comme dans un livre ouvert, et le résultat est forcément médiocre.

Ci-dessous le terme "silence paisible" (tching), écrit en Kai Shu à gauche et en Cao Shu à droite, mes débuts sur papier Xuan, qui me change drôlement du papier journal :)

Petite explication du terme:

Le premier mot que j'ai appris, "amour" (ai), en Kai Shu :

Et son explication :

Le temps m'a manqué cette semaine pour vous faire mon petit compte-rendu de mon weekend "Nihonga"! 

J'ai passé deux excellentes journées, enrichissantes tant artistiquement qu'humainement. Nous étions un petit groupe de 5 personnes, venues de tous les coins de la France, et l'atelier parisien baigné de lumière nous a de suite plongé dans une ambiance décontractée mais studieuse.

Yiching Chen, notre professeur (que dis-je, notre Maître!), est une très belle personne, toute en humilité et en modestie, avec un talent immense. Nous avons eu la joie de pouvoir découvrir quelques-une de ses oeuvres qu'elle exposait dans une galerie, et ce fut un "choc" pour moi. Après les avoir admiré sur le net, les voir en vrai de vrai change toute la donne...Délicate brillance, légèreté, matière, relief, profondeur, perspective...Le grand format aidant naturellement le spectateur à se plonger dans ses univers floraux.

Elle rend un hommage très émouvant à la nature et ses beautés, et pour moi qui y suit très sensible, le charme a de suite opéré. Je serais bien repartie avec une de ses oeuvres!

Voici le lien vers le site de Yiching, d'où vous pourrez accéder à la galerie pour admirer, sachant qu'en vrai c'est....pfffffiou! 

Bien, pour en revenir au niveau "plus que débutant", j'ai la joie de vous présenter mon premier patouillage, un petit poisson imaginé par mes soins, coloré par mes soins...bref, je me suis beaucoup amusée à le réaliser. Sébastien trouve qu'il ressemble à une fresque romaine (???), notre petit weekend iltalien m'aurait-il influencé inconsciemment?

Technique Nihonga - Papier Japonais marouflé sur bois - 32x20cm

J'ai ensuite (ou plutôt parallèlement car le séchage est très long mais indispensable entre deux étapes) fais plusieurs essais avec un pochoir fait "maison". Le principe, très curieux, repose sur le fait de tendre sur un chässis de la ouate de vers à soie, que l'on enduit ensuite de jus de kaki fermenté. La soie durcit après plusieurs couches, et voilà un pochoir 100% naturel! Après avoir préalablement peint ma feuille, j'ai fait des essais avec de la feuille dorée, et différentes couleurs de pigments "terre". 

  Alors concernant maintenant le domaine technique, il faut savoir qu'en Nihonga, on peint avec des pigments, préalablement mélangés à une colle organique ( colle de peau de boeuf, de peau de lapin...) et à un peu d'eau. Ces pigments peuvent être minéraux (malachite, lapis-lazuli, azurite...plus ou moins finement broyés), organiques (insectes, comme la cochenille, ou plantes broyés), terres (les ocres) mais encore synthétiques (permettant d'avoir des couleurs non disponibles dans la nature). 

Le Nihonga peut-être réalisé sur du papier marouflé sur un panneau bois, sur de la soie ou directement sur du bois. La préparation des pigments, tout comme le marouflage du papier, et un procédé long mais très agréable et nécessaire à la réflexion et à la concentration. C'est une technique, tout comme la peinture chinoise, qui apprend patience et humilité, des valeurs très importantes à mes yeux. De plus le côté écologique est très présent, la quasi totalité des matériaux utilisés étant issus de la nature. 

Vous l'aurez compris, j'ai adoré ce stage, que je ne manquerai pas de réitérer l'année prochaine! En attendant je vais essayer de me procurer quelques matériaux pour commencer mon apprentissage, sachant qu'il est très difficile voire impossible de trouver en France le matériel nécessaire à cette pratique. Vive le net! ;)

La semaine dernière j'ai assisté à mon premier cours de peinture chinoise. Voici plusieurs mois que l'envie me titillait, admirant cette technique depuis de nombreuses années, pour sa beauté mais également pour la philosophie qui l'entoure. Réflexion, visualisation, concentration, spontanéité et vigueur font de cet art une vraie leçon de méditation. 

Je me suis ainsi mise à essayer dans mon coin, à l'aide de livres et glanant ça et là des conseils sur le net. Mais on apprend pas du jour au lendemain un art vieux de plus de 2000 ans....Et surtout pas seule! Les gestes, la posture et la tenue du pinceau étant la base même de cette peinture, et j'avais effectivement "tout faux". ;)

Après pas mal de recherches j'ai fini par trouver une chinoise qui donne des cours de peinture et de calligraphie dans ma région, pour mon plus grand bonheur. Nous sommes en très petit nombre (3 élèves dans ma "section"!) , et c'est un vrai moment de plaisir et de partage, studieux et décontracté à la fois.

A la maison c'est un entraînement quasi quotidien, afin de maîtriser quelques traits de base. On imagine pas la difficulté que peut nous donner un coup de pinceau...Mais malgré cette difficulté, c'est de la relaxation à l"état pur, si si...!

Et pour apprendre le geste il n'y a qu'une solution : tracer, tracer, tracer encore! Afin de limiter la casse niveau feuilles j'ai même entamé l'annuaire téléphonique! ;-)